Marco Uccellini

Marco Uccellini (né en 1603 à Forlimpopoli, dans l'actuelle province de Forlì-Cesena, en Émilie-Romagne et mort le 10 septembre 1680) est un compositeur et un violoniste italien du XVII siècle.

Uccellini est l'un des précurseurs de la tradition instrumentale du Baroque italien et constitue une étape importante dans la constitution d'un répertoire idiomatique pour le violon.

Marco Uccellini fait ses études à Bertinoro entre 1627 et 1634, puis au séminaire d'Assise et est ordonné prêtre après 1635. Son premier opus est perdu, mais il publie sa seconde œuvre en 1639. De 1641 à 1662, il est aumônier et musicien (directeur musical), avec le titre de capo delg' instrumentisti, à la cour d'Este à Modène, auprès de François I. À la même époque sont publiés les opus 3 et 4.

Après la mort de François, il occupe le poste de maître de chapelle (maestro di cappella) de la cathédrale de Modène, de 1647 jusqu'à sa démission en 1665, lorsque qu'Isabelle d'Este épouse le parmesan Ranuce II.

La même année, il exerce à la cour Farnese à Parme, de 1665 jusqu'à son décès en 1680, âgé de 70 ans. À Parme, malgré sa prédilection pour la musique instrumentale, il participe à plusieurs spectacles importants sur des sujets mythologiques, tels les ballets Le navi d'Eneas (1673) et Il giove d'Elide fulminato (1677) et l'opéra Gli eventi di Filandro et Edessa (Parme, Collegio dei Nobili, 1675), dont nous ne connaissons que les livrets.

Uccellini est « l'un des plus géniaux précurseur de la tradition instrumentale du Baroque italien » : excellent violoniste, il perfectionne la technique de l’archet, introduit l'usage de la 6 position, utile pour jouer les notes aiguës dont ses partitions pour violon regorgent. Comme son nom signifie « petits oiseaux », beaucoup ont pensé que ces notes aiguës venaient de là. En Italie, il est le premier à utiliser la scordatura, artifice typique de l'école allemande, et à consacrer des sonates pour le violon seul.

La majeure partie de l'œuvre de Marco Uccellini est perdue. Seules 22 sonates pour violon nous sont parvenues par les éditions d’époque (publiées à Venise, mais également Amsterdam et Anvers). Si l'opus 1 n'a pas été retrouvé, il laisse un livre de psaumes et litanies concertantes de une à cinq voix, l'op. 6 de 1654.

Le style de ses sonates baroques est très original, notamment l'opus 5 pour violon seul et basse (1649), contenant des variations sur des chants traditionnels. Avec l'opus 4, elles représentent le plus haut point de développement du genre avant Schmelzer et Biber et sont clairement des homologues des toccatas pour clavier.

Dans les opus 3 et 4, les thèmes comprennent une intéressante sélection de chansons populaires de l'époque. Dans les autres livres, l'effectif nécessite jusqu'à sept instruments. La plupart des sonates sont essentiellement à trois mouvements, mais d'autres se divisent en cinq sections. La variation et la répétition de petites séquences sont ses méthodes préférées de développement. Les partitions précisent beaucoup de détails destinés aux interprètes.

Son style est plus tard développé par l'école de Bologne : Cazzati, Vitali et Bononcini et constitue une étape importante dans la constitution d'un répertoire idiomatique pour le violon.