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Frederick Jacobi

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Frederick Jacobi, né le 4 mai 1891 et mort le 24 octobre 1952, est un compositeur et enseignant américain. Ses œuvres comprennent des symphonies, des concertos, de la musique de chambre, des œuvres pour piano solo et pour orgue solo, des lieder et un opéra.
Il enseigne à la Juilliard School de 1936 à 1950, où ses élèves comprennent Alexei Haieff, Robert Starer et Robert Ward (en). Parmi les autres étudiants notables figurent Mark Bucci (en) et John Verrall (en). Il a également été directeur de la section américaine de la Société internationale de musique contemporaine et membre fondateur de la League of Composers (en). Il est décédé le 24 octobre 1952 à New York d'une insuffisance cardiaque.
Frederick Jacobi est le fils d'un grossiste en vin de San Francisco, Frederick Jacobi Sr., et de Flora Brandenstein (fille du grossiste de tabac Joseph Brandenstein), que Frederick Sr. a épousé en 1876. Durant son enfance, Frederick Jacobi démontre son talent musical en composant de courtes pièces au piano et en jouant à l'oreille des airs de comédies musicales contemporaines. Au cours de ces années, la famille voyage chaque été pour rendre visite à des parents à New York. Le décor de ces promenades en train à travers le pays a ensuite fourni les thèmes d'un certain nombre de ses compositions inspirées de la nature.
À la mort de Frederick Sr. en 1911, Frederick Jr. hérite du domaine, ce qui lui fournit suffisamment de richesse pour qu'il puisse consacrer tout son gagne-pain à la musique. Dans la vingtaine, Jacobi a étudié la musique et la composition auprès de maîtres tels que Isidor Philipp au Conservatoire de Paris, Rafael Joseffy, Paolo Gallico, Ernest Bloch et Rubin Goldmark à New York et Paul Juon à Berlin.
De 1913 à 1917, il travaille comme coach vocal et chef assistant au Metropolitan Opera. Le 19 avril 1917, qu'il épouse Irene Schwarcz, une amie de longue date, qui, à l'époque, étudiait le piano au New York Institute of Musical Art (devenu plus tard la Juilliard). Irene Schwarcz allait devenir une pianiste de concert accomplie et jouerait des parties de piano dans de nombreuses performances et enregistrements des œuvres de Jacobi.
Jacobi s'enrôle dans l'armée peu de temps après avoir épousé Irene Schwarcz, où il sert en tant que joueur de saxophone dans l'Alcatraz Army Band. Il est renvoyé à la vie civile en 1919, date à laquelle il déménage à New York pour être en contact plus étroit avec les compositeurs américains de l'époque. Sa première grande œuvre orchestrale, The Eve of St. Agnes, fait ses débuts l'année suivante à New York. Pendant le reste de sa vie, il publie et interprète de nouvelles œuvres presque chaque année - parfois plusieurs la même année. De grands orchestres américains tels que le New York Philharmonic, le Philadelphia Orchestra et les symphonies de Boston, Chicago et San Francisco ont interprété les compositions orchestrales de Jacobi au cours de sa vie.
Dans des œuvres de ce qui est devenu la période indienne de Jacobi (fin des années 1920 et début des années 1930), il incorpore des rythmes et d'autres éléments de la musique amérindienne indigène qu'il avait entendu lors de ses voyages à travers le sud-ouest américain. En effet, il passe l'hiver 1927 avec les Navajos et Pueblos du Nouveau-Mexique pour étudier leur musique. En 1942-1944, Jacobi collabore avec le dramaturge et librettiste canadien Herman Voaden pour produire l'opéra The Prodigal Son, qui fait ses débuts à l'American Opera Society of Chicago en mai 1945.
Jacobi est également connu comme un compositeur d'œuvres à thématique judaïque. Son intérêt pour ce genre a commencé avec une commande de 1930 de la Congrégation Emanu-El de la ville de New York pour un service du soir de sabbat. Bien qu'il n'ait pas été instruit religieusement dans son enfance, cette expérience l'a affecté de façon permanente, et par la suite la Bible a influencé toute sa musique, profane et liturgique. Il a appris l'hébreu en autodidacte. Bien que l'œuvre profane de Jacobi ne soit exécutée que rarement aujourd'hui, ses œuvres liturgiques continuent d'être jouées dans les synagogues.
L'œuvre de Jacobi rejette en grande partie la polytonalité et l'atonalité qui étaient populaires auprès des compositeurs d'avant-garde de son temps. Au lieu de cela, il trouve son influence dans les périodes classique et romantique. Le critique du Baltimore Sun, Florestan Croche, a décrit le style de Jacobi comme ayant « un sens du drame qui est toujours aristocratique, introspectif et personnel, et jamais autorisé à devenir théâtral. Harmoniquement [...] c'est un langage d'un chromatisme extrême, cependant, qui semble toujours être orienté sur le ton. ». Le critique du New York Times, Olin Downes, a décrit l'esthétique de la musique de Jacobi comme « pas tant du 20 que du 19 siècle ».
Il a reçu les récompenses suivantes :