Louis Gruenberg

Louis Gruenberg (Brest-Litovsk, 3 août 1884 - Beverly Hills, 10 juin 1964) est un pianiste et compositeur américain né à Brest en Russie.

Il est né près de Brest-Litovsk (actuellement en Biélorussie mais alors en Russie), fils de Abe Gruenberg et Klara Kantarovitch. Sa famille a émigré aux États-Unis alors qu'il était âgé de quelques mois. Son père a travaillé comme violoniste à New York]. Le jeune Louis avait un talent pour le piano, et dès l'âge de huit ans, Gruenberg prenait à New York des leçons de piano avec Adele Margulies professeur au National Conservatory of Music of America (en) alors dirigé par Antonín Dvořák.

Dès ses débuts, Gruenberg a joué dans des concerts en soliste ou en ensemble. Âgé à peine de vingt ans, il est parti étudier en Europe avec Ferruccio Busoni au Conservatoire de Vienne. Avant la Première Guerre mondiale, Gruenberg a enseigné à des étudiants et est parti en tournée, à la fois comme accompagnateur et soliste.

En 1919, Gruenberg a écrit The Hill of Dreams pour orchestre, ce qui lui valut le très important Flagler Prize et lui a permis de se consacrer plus entièrement à la composition. Gruenberg a commencé à se faire un nom en tant que compositeur et il a montré sa fascination pour le jazz, composant des œuvres marquées par le jazz pur ou manifestant l'influence des ragtimes.

En 1933 et 1934, le Metropolitan Opera a produit son opéra expressionniste The Emperor Jones (en), basée sur la pièce d'Eugène O'Neill. Le rôle-titre a été créé par Lawrence Tibbett. Très apprécié par la critique, cet opéra a été joué pendant deux saisons et a été présenté sur la couverture de Time Magazine. Entre 1933 et 1936, Gruenberg a dirigé le département de composition du Chicago Musical College (maintenant faisant partie de l'Université Roosevelt). Après Chicago, il a déménagé avec sa famille à Beverly Hills en Californie. Là, il a travaillé à la fusion de la musique avec les médias du spectacle et le cinéma. La collaboration avec Pare Lorentz pour créer The Fight for Life (un documentaire sur l'accouchement dans les bidonvilles de Chicago), Gruenberg a été sélectionné pour l'Oscar de la meilleure musique originale.

En 1944, Jascha Heifetz a commandé et créé le Concerto pour violon, op. 47 avec Eugene Ormandy et l'Orchestre de Philadelphie et il l'a enregistré avec Pierre Monteux et l'Orchestre symphonique de San Francisco en 1945. Il s'agit d'une œuvre animée construite en trois mouvements (Rhapsodie - Avec simplicité et chaleur - Vif et de bonne humeur), et durant 38 minutes (dans l'exécution d'Heifetz).

Le violoniste Koh Gabriel Kameda a réintroduit le concerto presque oublié du public par une création de l'œuvre au Japon en 2002 avec le Nouvel orchestre philharmonique du Japon sous la direction de Gerard Schwarz. C'est le premier violoniste à avoir abordé le concerto depuis Heifetz. En 2009, Kameda a donné une autre création du concerto au Mexique avec l'Orchestre Philharmonique de Mexico dirigé par Edwin Outwater.

Au cours des vingt dernières années de sa vie, Gruenberg a été de plus en plus isolé du monde de la musique de concert. Il a maintenu une étroite amitié avec Arnold Schoenberg jusqu'à la mort de ce dernier en 1951.

Louis Gruenberg a composé sans s'arrêter jusqu'à sa mort, dans la nuit du 9 au 10 juin 1964 à Beverly Hills. En plus d'autres œuvres, il a écrit cinq symphonies, quatre opéras (Volpone, Jack and the Beanstalk, Antony and Cleopatra et The Dumb Wife) et le grand oratorio A Song of Faith.