Compositeurs

Alessandro Scarlatti

Voix
Soprano
Alto
Orchestre
Violon
String ensemble
Basse
Mixed chorus
Ténor
Trompette
Cantates
Secular cantatas
Musique religieuse
Opéras
Opera seria
Аirs
Motet
Toccata
Concerto
Sacred oratorios
par popularité

#

12 Cantatas, I-Nc Cantate 26314 Cantatas, US-NHub Osborn Music MS.117 Cantatas, F-Pn RES VMC MS-6817 Cantatas, US-AAu №128331 Cantatas, I-Nc Cantate 2766 Concertos in Seven Parts (6 Concertos en sept parties)6 Piccoli Pezzi (6 Little Pieces)

A

A chi t'inganna bella tiranna, H.2A piè d'un verde colle, H.4A te, Lisa gentile, H.8A voi che l'accendeste, H.9Ad altr'uso serbate, H.12Ad Dominum dum tribularerAd te Domine levavi animam meamAgitato sen cade, H.14Ah ben lo vedi o core, H.15Ahi che sarà di me, H.19Al fin diviene amante, H.20Al fin m'ucciderete, H.21Al fine, o Clori amata, H.22Al mare, al bosco, al rio, H.23Al mormorio d'un vago ruscelletto, H.24Al seren di sì bel giorno, H.27Al voler del bene amato, H.28Alle Troiane antenne, H.30Allor ch'il Dio di Delo, H.31Alme voi che provaste, H.35Amante contento, H.733Amo e godo d'amare, H.41Amo, peno e languisco, H.44Amo, peno, gioisco, H.45Amor, fabro ingegnoso di catene, H.48Amor, Mitilde è morta, H.49Amor, tu che si bella, H.51Andate, o miei sospiri, H.53Andate, o miei sospiri, H.54Api industri che volate, H.55Appena chiudo gl’occhi, H.56Arder per due pupille, H.59Ardo d'amore e impatiente, H.60Ardo, è ver, per te d'amore, H.62Audi filia (Audi Filia)Augellin, sospendi i vanni, H.67Aure io son di voi geloso, H.70

B

Bei prati, freschi rivi, H.72Bei prati, verdi colli, H.73Bella rosa adorata, H.78Bella, per te d’amore, H.76Belle faci del cieloBenché o sirena bella, H.83Benché vezzosa Irene, H.85

C

Cain, overo Il primo omicidioCantata pastorale per la NativitaCara e dolceCare selve gradite, H.91Carlo re d'AllemagnaCaro laccio, dolce nodo, H.94Ch’io scopri il mio affettoChe fai, mio cor, H.101Che pretendi, o tiranna, H.106Che Sisifo infelice, H.108Chi vedesse la ferita, H.113Ch'io ti manchi di fede, H.100Chiudea presso d'un fonte, H.115Chiudetevi per sempre, H.116Chiusa, tra fosche bende, H.117Cinta dei più bei fiori, H.118Clori bell'idol mio, H.125Clori mia, Clori bella, H.129Clori mia, H.130Clori superba, e come mai, H.133Clori vezzosa e bella, H.134Clori, io tacqui a bastanza, H.126Clorinda è bella, H.135Come volubil gira la ruota, H.140Comodo AntoninoCon trasparente velo, H.143Con voce festiva (Avec l'article de fête)Concerto Grosso in D majorConcerto Grosso in F minor (Concerto Grosso en fa mineur)Correa nel seno amato, H.146Cruda Irene superba, H.133Crudelissimo Amore, H.150Crudo Amor, saper vorrei

D

Da che Tirsi mirai, H.155Da quell'ora fatale, H.159Da sventura a sventura, H.161Dal bel volto d'Irene, H.165Dal crudele Daliso, H.167Dal dì ch’Amor m’accese, H.168Dal dì che l'empio fato, H.169Dal sigre ahi mia (Dal SIGRE ahi mia)Dalla nativa sfera scese, H.175Dalla speme deluso, H.176Deh torna amico sonno, H.181Del faretrato nume amor tiranno, H.182Del Tebro in su le sponde, H.185Del Tirreno a le sponde, H.186Del Tirreno sul lido, H.187Della spietata Irene, H.188Di che havete pauraDi cipresso funesto, H.192Di dolor in dolor, di pena in penaDiana ed Endimione, R.369.1Dimmi Clori superba, H.198Dimmi, mio ben, perchèDisperatione amorosa, H.201Dispettoso pensiero (Pensée vicieux)Dixit DominusDixit Dominus a quattro voci concertatoDomine in auxilium meumDorisbe, i miei lamenti, H.205Dormono l'aure estive, H.206Dov’è Filli, dov’è, H.207Dove alfin mi traeste, H.209Dove fuggi, o bella Clori, H.210Dove fuggo, a che penso, H.212Dove una quercia annosa, H.214Dunque ingrato spergiuro, H.217

E

E fia pur veroE pur odo e non moroE pur tenti il ritorno, H.232E pur vuole il cielo e amore, H.233E quando ingrata Nice, H.235Ebra d'amor fuggiaEcco ch'a voi ritorno, H.243Entro romito speco, H.246Era un giorno filenoErminiaEurilla, amata Eurilla, H.252Exaltabo te DomineExsurge DomineExultate Deo

F

Farfalla che s'aggira, H.256Farò la vendetta (Je vengerai)Fatto d'amor seguace, H.258Fiamma ch’avvampa, H.260Fida compagna, del tuo alato amante, H.261Fiero acerbo destin, H.262Filen, mio caro bene, H.263Fileno, ove t'en vai, H.265Fille, dolente Fille, H.268Fille, tu parti, oh Dio, H.270Filli adorata e cara, Filli che fosti, H.272Filli adorata e cara, io parto, H.273Filli altera e spietata, H.274Filli che del mio coreFilli mia, Filli cara, H.282Filli mia, tu mi consoli, H.283Filli, la tua bellezzaFiumicel cui l’onde chiareFlagellava nel cielo, H.287FoliaFonte d'ogni dolcezza, H.288Fra liete danze, H.291Fughetta in C major (Fughetta en ut majeur)Fugue in F major (Fugue en fa majeur)Fugue in F minor (Fugue en fa mineur)

G

Già di trionfi onusto, H.297Già l’alba luminosaGià sul carro dorato, H.300Già vicina è quell'ora, H.301Giuditta, R.500.9Gli equivoci in amore (Malentendus dans l'amour)Griselda

H

Ho una pena intorno al core, H.308

I

Il CambiseIl cor che vive oppresso, H.312Il fulgido splendor d'un ciglio arciero, H.313Il genio di Mitilde, H.314Il martirio di S. OrsolaIl martirio di S. TeodosiaIl mio sol non è più meco, H.315Il PompeoIl prigioniero fortunato, R.346.36Il rosignolo se scioglie il volo, H.318Il rosignuoloIl Sedecia, re di GerusalemmeIl trionfo della gratia, R.499.6Il trionfo della libertàImagini d’orroreIn bel sonno profondo, H.322In che giammai t’offesi, H.323In due vaghe pupille, H.324In solitaria soglia, H.328In terra la guerra (En terre la guerra)Infelice mio core, giunse alfin, H.331Ingiustissimo Amor, tu che sovvente, H.333Io che ad un tronco, H.335Io che dal cor di Fille, H.337Io morirei contentoIo piango e tu non m’odiIo son pur solo, H.344Irene, idolo mio, in questo a me, H.348

J

Justitiae Domini

K

Keyboard Works

L

L’Anacreonte tiranno, R.338.14La caduta de’ DecemviriLa Didone delirante, R.344.30 (La Didone délirant, R.344.30)La donna ancora è fedele (La femme est toujours fidèle)Là dove a Mergellina, H.356La gloria di primaveraLa grazia, la sembianza, H.361Là nel bel sen della regal sirenaLa Rosmene, R.337.11 (Le Rosmene, R.337.11)La Speranza (Espoir)La Statira, R.339.17La vezzosa CelindaLaetatus sum (Laetatus somme)L'amor volubile e tiranno (L'amour et tyran capricieux)Langue Clori vezzosa, H.367Lascia di tormentarmi, Amor tiranno, H.370Lascia omai di tormentarmi, o memoria, H.371Lasciate ch'io v'adori, H.375Lasciato havea l’adultero superbo, H.377L'Emireno, R.345.32L'EracleaLidio, invan mi condanni, H.382Liete, placide e belle acque, H.383Lontan dalla sua Clori, H.390Luci care al mondo sole, H.400Lungi dalla cagion, H.407

M

Ma prima ch'io mora (Mais avant de mourir)MagnificatMass in E minor, R.511/2Massimo Puppieno, R.343.27Mentre affidan al mar di Cupido, H.441Mentre Eurillo fedele, H.416Messa à quattro in canone, R.514/8Mesto, lasso e ramingo, H.422Mi nasce un sospetto, H.424Mi tormenta il pensiero, H.426Mia Climene adorata se mai occhio, H.430Mio tesoro per te moro (Pour toi mon chéri sombre)MiserereMiserere C minorMiserere E minorMissa Clementina, R.511/1Mitilde, alma mia, se udiste mai, H.437Morirei disperato se credessi, H.443Mottetti sacri ad una, due, trè, e quattro voci con violiniMutio Scevola, R.346.34

N

Ne’ tuoi lumi, o bella Clori, H.446Nel centro oscuro di spelonca, H.448Nel dolce tempo, H.449Nel mar che bagna, H.450Nel silentio communeNella febre d'Amor mi struggoNella stagion, che di viole e roseNerone fatto Cesare, R.343.26 (Nero fait César R.343.26)Non è facile ad un core, H.470Non hà un giorno di contentoNotte cara, ombre beate, H.479

O

O che mostro, o che furia, H.482O de’ pastori diletto stuolo, H.486O pace del mio cor, H.495O penosa lontananza, H.497O sol degl'occhi miei, H.498O voi di queste selve abitatrici, H.501OdoardoOh Dio, che viene amore, H.490Ombre tacite e soleOr che a me ritornasti, H.509Or che lungi son io, H.517Or che spunta nel pratoOratorio per la Passione di Nostro Signore Gesù Cristo (Oratorio pour la Passion de Notre-Seigneur Jésus-Christ)

P

Penelope la casta, R.344.28 (Penelope caste, R.344.28)Peno e del mio penar, H.531Penso che non ho core, H.535Per formare la bella ch'adoro, H.538Per saettar un seno, H.542Per tormentarmi il corePer un momento solo, H.546Per un vago desire, H.547Perché mai luci amorose, H.549Perchè sospiri o Niso, H.550Perchè tacete, regolati concenti, H.551Perdono, Amor, perdono, H.554Perfida Filli ingrata, H.555Piagge fiorite e amene, H.557Piagge fiorite, ameni prati, H.556Piangi la lontananza della sua donna, H.535Piante amiche, erbette carePirro e Demetrio, R.342.23Più non si puole amar, H.565Più veggio Lidia mia, H.566Poi che legge fatalPoiché a Tirsi infelice, H.567Povera pellegrina (Pauvre pèlerin)Primo e secondo libro di Toccate

Q

Quale al gelo s'adugge, H.582Quando credeva il core, H.590Quando il fato un cor bersagliaQuando l'umide ninfe, H.591Quando mai troverò d'Amor nel regno, H.593Quanti affanni ad un core, H.599Quanto piace agl'occhi miei, H.602 (Comment comme mon agl'occhi, H.602)Quanto, o Filli, t’inganni, H.601Quel Fileno infelice, H.605Quel piacer che nell'amarti, H.607Quella que chiudo in sen fiamma amorosa, H.609Questa è la selva, H.612Questa vermiglia rosa, H.613Queste torbide e meste onde, H.614Questo silentio ombroso, H.616 (Ce silentio ombragé, H.616)Qui dove a piè d’un colle, H.617Qui dove alfin m’assido, H.618Qui dove aure ed augelli, H.619Qui vieni ingrata Fille, H.621

R

Radamisto è portento che ZenobiaRecorder Concerto in A majorRecorder Concerto in A minorRecorder Concerto in A minor, GroF 477Recorder Concerto in C minorRecorder Concerto in D major (Recorder Concerto en ré majeur)Recorder Concerto in F major (Recorder Concerto en fa majeur)Recueil d'arias extraites de 'La Rosmene'Regie soglie, alte moli, H.623Risoluzione di Tirsi, H.131Ritardati momenti, egre dimore, H.624Rompe sprezza (Pauses méprise)Rorate cæli

S

S. Casimiro, re di PononiaSalve Regina in C minor (Salve Regina en ut mineur)Salve Regina in D minor (Salve Regina en ré mineur)Salvum fac populum tuum, DomineSanno, o Filli adorata, H.629Sazio di più soffrire, H.632Scherza col onda del caro lido, H.633Scorgo il fiume e scorgo il rio, H.637Se amor con un contento, H.642Se Florindo e fedele (Se Florindo e Fedele)Se nell'amar Coriste, H.647Se per amor quest’alma, H.648Se potessero i miei piantSe tu della mia morte (Si vous de ma mort)Serenata à cinque vociSi riscaldi il Tebro (Il réchauffe le Tibre)Si suoni la tromba (Il semble la trompette)Sì, conosco, o Mitilde, H.658Siete uniti a tormentarmi, H.661Silenzio aure volanti, H.662Solitudini amene, bersaglio d'empia sorte, H.664Solitudini care, H.665Son contento non m'amateSon io barbara donna, H.667Son quest’ultimi momenti, H.670Sonata for 2 Flutes, 2 Violins and Continuo in A majorSonata in F major (Sonate en fa majeur)Sonata in G minor, R.534.4.3Sono amante e m'arde il core, H.671Sovra questi fecondi ameni colli, H.682Spanish FoliesStabat MaterStravagante non è l'amor, H.693Su bel seggio di fiori, H.695Su l’ora appunto che col carro d’oro, H.696Su la sponda del mareSu le sponde del Tebro, H.705Sul margine d'un rio cui facevan ricamoSul margine d'un rio, H.706Sul margine fiorito, H.708

T

Taccio e tacendo moro, H.711Taci, infedele AmoreTelemacoTemo d'amarti poco, H.716Tenebrose foreste, H.717Tiberio imperatore d'Oriente, R.349.44 (Est empereur Tibère, R.349.44)TigraneTiranna ingrata, che far dovrò, H.720Tirsi pastore amante, H.723Toccata and Fugue in A majorToccata No.1 in G major (Toccata n ° 1 en sol majeur)Toccata No.2 in A minor (N ° 2 Toccata in A minor)Toccata No.4 in D major (Toccata n ° 4 en ré majeur)Toccata No.6 in G majorToccata No.7 in D major (Toccata n ° 7 en ré majeur)Toccata Per Cembalo D'Ottava SestaToccata, Allegro and Fuga in D minorTra solitarie balzeTroppo ingrata AmarantaTu parti, idolo amato, H.739Tu parti, idolo amato, H.740Tu sei quella che al nome, H.743Tutt'acceso d'amore, H.744

U

Una beltà ch'eguale, H.754

V

Và pur lungi da me, H.755Vaghe selve beateVago il ciel non saria, H.760Valerianus in cubiculoVedi, Fille, quel sasso, H.762Veggio l'idolo mio, H.763Venne ad Amor desio, H.765Ver per un diletto, H.766Vo narrando a quel ruscello, H.771Voi che dell’alma mia havete il vanto, H.773Voi giungeste o vaghi fiori, H.775Vorrei, Filli adorata, H.778Vuoi più, Filli crudele, H.781

Z

Zeffiretto che indrizzi il tuo volo, H.783

È

È la speme un desio tormentoso, H.227È penar degg'io ancora, H.229
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Alessandro Scarlatti (Palerme, 2 mai 1660 – Naples, 24 octobre 1725) est l'un des principaux compositeurs de musique baroque et l'un des premiers grands musiciens classiques.
Celui que ses contemporains surnommaient « l’Orphée italien » partage sa carrière entre Naples et Rome, où il reçoit sa formation (comme il partage sa vie entre deux siècles) ; une part importante de sa production s'y destine. Il est souvent considéré comme le fondateur de l'école napolitaine d'opéra, alors qu'il en est seulement le plus illustre et plus fécond représentant : son apport, son originalité et son rayonnement, son influence sérieuse et durable, sont essentiels, tant en Italie qu'en Europe.
Particulièrement connu pour ses opéras (115 titres), il mène à terme la tradition dramatique italienne, commencée par Monteverdi au début du XVII siècle et poursuivie par Cesti, Cavalli, Carissimi, Legrenzi et Stradella, donnant la forme définitive de l’aria da capo, diffusée ainsi dans toute l'Europe. Il inaugure l'ouverture à l'italienne en trois mouvements, ancêtre lointain de la symphonie. Tous ces modèles deviennent des références pour le théâtre musical de son temps, comme l'évoque la production italienne de Haendel. Éclectique, Scarlatti touche en outre à tous les autres genres pratiqués à son époque, de la sonate au concerto, le motet, la messe, l'oratorio et la cantate de chambre, dont il est un maître incontesté, avec plus de 620 titres attribués avec certitude et des centaines qui peuvent s'y ajouter. Il peut être considéré comme un précurseur direct de Mozart.
Alessandro est le père de Domenico Scarlatti.
Alessandro Scarlatti naît en Sicile, à Palerme, d'une famille de musiciens ; son père, le ténor Pietro Scarlata (la forme « Scarlatti » n'est utilisée qu'à partir de 1672), et sa mère, Eleonora d'Amato, pratiquent tous deux la musique à Palerme. L'hypothétique naissance à Trapani, à une centaine de kilomètres de Palerme, où est né son père, ne repose sur aucune preuve. L'information semble provenir de Fétis : un manuscrit d’Il Pompeo aurait porté la mention « Musica del Signor Alessandro Scarlatti da Trapani ».
Deuxième de huit enfants, dont cinq deviennent musiciens, le jeune garçon semble avoir entamé ses études musicales auprès de son oncle maternel, Vincenzo d'Amato, maître de chapelle de la cathédrale et de Marc'Antonio Sportonio, castrat et compositeur originaire de Bologne, élève de Carissimi. Il avait chanté dans L'Orfeo de Luigi Rossi à Paris en 1647.
Son frère Frescesco (1666–c.1741) est également compositeur et violoniste ; ses frère et sœurs Anna Maria (1661–1703), Melchiorra (1663–1736) — mariée à un musicien, Nicolo Pagano — et Tommaso (c. 1672–1760) sont tous les trois chanteurs. Anna Maria est surnommée La Scarlatti. Seul Tommaso poursuivra la filiation directement avec sa fille Rosa (née en 1716) qui fait sa carrière à Venise et le fils de Rosa, Giuseppe (1723–1777). Avec Domenico, ce n’est qu'un arrière petit fils, Dionisio Scarlatti y Adalma (1812–1880), qui contribue à la fondation de l'opéra de Madrid.
En juin 1672, sans doute après la mort du père, la famille quitte Palerme avec ses sœurs Anna Maria et Melchiorra, en raison d'une famine, et s'installe à Rome puis Naples. La légende veut qu'il ait été à Rome un élève de Giacomo Carissimi, qui meurt en janvier 1674. Cependant, il semble aujourd'hui peu probable que le jeune Scarlatti — à peine âgé de douze ans — ait pu être accueilli par le musicien romain le plus connu de son époque. L'hypothèse la plus vraisemblable est que Scarlatti aurait été l'élève d'un modeste compositeur, Antonio Foggia, fils du célèbre maître de chapelle de S. Maria Maggiore, Francesco Foggia. En outre, il existe des raisons de penser qu'il avait des liens avec le nord de l'Italie, ses œuvres de jeunesse montrant l'influence de Stradella et Legrenzi. Les premières œuvres théâtrales montrent également une possible influence de l'enseignement de Bernardo Pasquini.
Le musicien épouse Antonia Maria Vittoria Anzaloni de Rome, le 12 avril 1678 et le jeune couple loge dans un appartement du palais de Gian Lorenzo Bernini. Le 11 janvier 1679, Filippo Bernini, fils de l'architecte, est le parrain du premier né des dix enfants, Pietro. La sœur d'Alessandro, Anna Maria, épouse un « clerc » et le scandale retombe sur le jeune musicien, avec l'hostilité de la curie romaine.
Parmi les dix enfants du couple, deux sont appelés à devenir compositeur de profession : Pietro († 1750) et Domenico né en 1685, le plus connu. Mais deux filles sont également cantatrices, dont Flaminia (1685–c.1725). Le cinquième venu (1684) a pour marraine la reine Christine. Flaminia s'est vue peindre par Francesco Solimena, un proche napolitain de la famille Scarlatti, mais le portrait a disparu. Il semble qu'elle n'ait jamais chanté que dans le cercle privé, sans doute les cantates de chambre de son père, ou peut-être certaines des premières œuvres de son frère Domenico.
La représentation à Rome au teatro Capranica de son opéra, « Les équivoques dues à l’apparence », Gli equivoci nel sembiante (8 février 1679) lui amène la protection de la reine Christine de suède (exilée à Rome), qui protège déjà Stradella, Pasquini et Corelli. Chose rare à l'époque, l'opéra est rejoué dans plusieurs villes. Elle lui commande L'honestà negli amori (1680), son opéra suivant, et elle le fait maître de chapelle. Selon Geminiani, Scarlatti admirait Corelli en tant que violoniste et chef d'orchestre, plus que comme compositeur.
En novembre 1682, il quitte son poste de San Giacomo, pour être nommé maestro di cappella à San Girolamo della Carità. Six opéras sont joués à Rome de 1679 à 1683, signe de son succès (notamment Il Pompeo). L'arrivée du pontife Innocent XI, qui interdit les spectacles sauf pendant le carnaval, confine ces représentations dans le cercle privé de la noblesse qui les commandite. Il est probable que c'est dans cette situation que le duc Maddaloni convainc le musicien de retourner à Naples.
S. Maria Maggiore, peinture de 1744 par Giovanni Pannini
Teatro Capranica
Église San Giacomo in Augusta
San Girolamo della Carità, chapelle Antamori
Alors qu'une de ses sœurs chanteuse d'opéra est la maîtresse d'un noble napolitain influent, le secrétaire de justice du vice roi, elle intrigue pour faire nommer son frère maître de chapelle du vice-roi de Naples, en février 1684. Le poste revenant de droit au second maître de chapelle, le septuagénaire, Provenzale, celui-ci démissionne avec six autres musiciens, entraînant un scandale. Le secrétaire de justice est révoqué, mais Scarlatti conserve son poste. Les musiciens sont immédiatement remplacés par les musiciens romains qui ont suivi Scarlatti. Cependant, à peine dix ans plus tard, lorsque le compositeur est souvent éloigné pour superviser la création de ses opéras, c'est Provenzale qui le remplace comme vice-maître de chapelle.
À Naples, le musicien produit une grande série d'opéras pour le teatro San Bartolomeo et le théâtre du palais royal, remarquables par leur fluidité et leur expressivité — dont L'Eraclea qui inaugure l'ouverture à l'italienne en trois mouvements — ainsi que d'autres musiques pour des cérémonies officielles de l'État. Il compose avec une abondance et une facilité extrêmes. En 1701, Domenico, compose sa première pièce sacrée et est admis en tant qu'organiste surnuméraire. Alessandro tente d'obtenir un poste plus important auprès de Ferdinand de Médicis, en vain. Pas même un voyage en Toscane ne réussi à placer « un aigle dont les ailes ont poussé », selon une lettre d'Alessandro au souverain. En revanche cinq opéras sont montés au théâtre Pratolino.
À la mort de Charles II, la guerre de Succession d'Espagne amenuise les revenus de commandes du musicien. Il demande un congé de quatre mois et quitte Naples en juin 1702. Il n'y retourne pas avant que la couronne autrichienne ne remplace celle de l'Espagne. Pendant cette période, il est sous le patronage de Ferdinand III de Médicis à Florence, pour le théâtre privé duquel il compose des opéras, puis sous celui du cardinal Ottoboni, qui le fait maître de chapelle, et lui procure un poste similaire à la basilique Sainte-Marie-Majeure de Rome. En 1706, il est le troisième musicien — avec Pasquini et Corelli, — alors que les statuts à l'origine n'autorisent que les poètes et les nobles — à adhérer à l'Académie d'Arcadie, sous le nom de Terpandro Politeio. En 1716, il est fait Cavaliere, titre de noblesse attribué par le pape Clément XI.
Après avoir visité Venise et Urbino en 1707, il reprend sa charge à Naples en 1708, et y reste jusqu'en 1717. À partir de ce moment-là, Naples semble se lasser de sa musique ; les Romains l'appréciaient mieux, et c'est au Teatro Capranica de Rome qu'il produisit ses meilleurs opéras (Telemaco, 1718 ; Marco Attilio Regoló, 1719 ; Griselda, 1721), quelques intermèdes pleins de verve comique, ainsi que de remarquables œuvres de musique religieuse, parmi lesquelles une messe pour chœur et orchestre, composée en l'honneur de sainte Cécile pour le cardinal Acquaviva en 1720. Sa dernière œuvre de grande envergure est une sérénade pour le mariage du prince de Stigliano, Erminia (1723). Au conservatoire, il forme Della Ciaja, Cotumacci, Geminiani, Mancini et Zipoli.
Il meurt à Naples et est inhumé dans une chapelle de l'église Santa Maria di Montesanto de Naples. Le 30 octobre 1725, six jours après sa mort, la Gazzetta di Napoli publie une courte notice nécrologique.
Pour présenter d'une phrase l'œuvre du compositeur, il faut citer son premier biographe, le musicologue Edward Dent qui écrivait, au début du XX siècle : His best pupil, we may safety say, is Mozart (« On peut dire que son meilleur élève est Mozart »). Dent poursuit ainsi : « Presque toutes ces caractéristiques de style que nous sommes habitués à considérer comme essentiellement mozartiennes, ont été apprises par Mozart des Italiens du demi-siècle précédent. En effet, Mozart a dans une certaine mesure répété le travail de Scarlatti, réunissant en lui-même la force massive de Leo, la douceur de Durante et de Pergolèse, la vive énergie de Vinci et l'humour racé de Logroscino, avec cette divine beauté de la mélodie qui a appartenu seule à Scarlatti. »
De son temps déjà, Sébastien de Brossard note dans le catalogue de sa collection de musique, en 1724 : cette œuvre « est du plus excellent moderne et il passe dans toute l'Italie et même dans toute l'Europe pour le musicien le plus accompli qui ait fleuri sur la fin du siècle et au commencement de celui-cy ».
Bien que les dictionnaires tombent d'accord pour faire l'éloge du musicien, la considération n'est pas à la mesure. L’éclectisme du compositeur est presque impossible à jauger, tant il est peu joué, peu enregistré et peu monté à la scène au regard de l'étendue de son œuvre (environ 950 œuvres) et de son importance historique. Le compositeur laisse 70 opéras conservés sur 115 écrits, au moins 620 cantates de chambre, environ 25 serenate, 30 oratorios retrouvés sur 38, une centaine de motets, 10 messes, une quarantaine d'œuvres liturgiques… Des œuvres pour clavier (clavecin ou orgue) composées sur ses vieux jours, ainsi que des quatuors avec flûte, une douzaine de sinfonias avec flûte et six concerti grossi.
La musique de Scarlatti forme un lien très important entre la tentative de « musique nouvelle » du XVII siècle et l'école classique du XVIII siècle qui culmine avec Mozart. Ses premiers opéras (Gli equivoci nel sembiante (1679) ; L'honestà negli amori (1680) ; Il Pompeo (1683), contenant les airs célèbres O cessate di piagarmi et Toglietemi la vita ancor, et d'autres jusqu'en 1685 environ) utilisent encore les cadences anciennes dans leur récitatifs et une très grande variété de formes très construites dans leurs charmantes petites arias, parfois accompagnées par un quatuor à cordes, traitées avec une élaboration soignée, parfois accompagnées du seul clavecin.
Depuis 1697 environ et avant La caduta de' Decemviri, peut-être sous l'influence du style de Giovanni Bononcini et probablement encore plus de celle du goût du vice-roi, ses opéras deviennent plus conventionnels et communs du point de vue du rythme, cependant que son écriture devient plus rude, non sans éclat cependant (Eracles, 1700). Les hautbois et les trompettes sont fréquemment utilisés, les violons jouent souvent à l'unisson. Les opéras composés pour Ferdinand de Médicis sont perdus. Peut-être auraient-ils donné une idée plus positive de son style : sa correspondance avec le prince montre qu'ils sont composés avec une sincère inspiration.
Il Mitridate Eupatore, considérée comme son œuvre maîtresse, composée à Venise en 1707, contient une musique très en avance par rapport à ce que Scarlatti avait écrit pour Naples, à la fois techniquement et intellectuellement. Les derniers opéras napolitains — L'Amor volubile e tiranno, 1700 ; La Principessa fedele, 1712 ; Tigrane, 1715, etc. — sont plus ostentatoires et efficaces que d'une profonde émotion. L'instrumentation marque une grande avancée par rapport aux œuvres antérieures, la voix étant principalement accompagnée par le quatuor à cordes, le clavecin étant réservé exclusivement aux ritournelles instrumentales bruyantes. C'est dans l'opéra Teodora, dès 1697, qu'est initié l'emploi du ritornello par l'orchestre.
Son dernier groupe d'opéras, composés pour Rome, montre un sens poétique plus profond, un large et digne style de mélodie, un fort sens dramatique, particulièrement dans les récitatifs accompagnés, une technique qu'il est le premier à utiliser dès 1686 (Olimpia vendicata) et un style beaucoup plus moderne d'orchestration, les cors apparaissant pour la première fois et sont traités avec des effets saisissants. Il trionfo dell'onore (1718) son seul opéra comique et chef-d'œuvre du genre qui, les années suivantes, deviendrait prédilection des compositeurs de la nouvelle génération tels Leonardo Leo et Leonardo Vinci et Griselda (1721), enjambent « plus d'un demi-siècle d'opéra, semblent d'une fraîcheur et d'une subtilité mozartiennes ».
En plus des opéras, Scarlatti compose des oratorios : Agar et Ismaele esiliati (1684) ; Oratorio de Noël (c. 1705) ; San Filippo Neri (1714) parmi d'autres, et des serenate, qui montrent tous un style similaire. Il écrit près de huit-cent-vingt cantates de chambre pour voix soliste (dont 620 attribuées avec certitude — mais des centaines pourraient s'y ajouter en raison de nouvelles découvertes de sources inconnues qui s'ajoutent régulièrement), un des genres musicaux préférés de la noblesse de l’époque. Aucun compositeur de son temps n'en a produit autant. Elles représentent la musique de chambre la plus intellectuelle de cette période. On peut regretter qu'elles soient restées à ce jour à l'état de manuscrits, car une étude attentive de ces dernières est indispensable à qui veut se former une idée de l'évolution de Scarlatti.
Abraham chasse Agar et Ismaël par Pieter Lastman (1612)
Philippe Néri par Sebastiano Conca
Incipit de la cantate Clori mia, Clori bella
Dernière page de la cantate Clori vezzosa e bella
Scarlatti est largement considéré de son temps comme un compositeur de musique sacrée et de cantates. Ce Scarlatti-là n'est aujourd'hui pas encore réhabilité ni même considéré à mesure de l'importance du corpus : dix messes, 114 motets (dont six Dixit Dominus, cinq Salve Regina, l'un des trois Stabat Mater [I]), des Lamentazioni per la settimana santa, Il primo omicidio, etc. Le compositeur est un éclectique. Il est aussi à l'aise dans le style antico de la polyphonie traditionnelle que dans la rhétorique baroque des affetti. Ainsi différents styles opposés agissent en parallèle dans son œuvre.
La dizaine de messes retrouvées (l'idée qu'il en aurait composé deux cents est peu crédible) et la musique religieuse en général sont comparativement de moindre importance, à l'exception de la grande Messe de Sainte Cécile (1720), qui est l'une des premières tentatives dans le style, prophétisant Haydn et atteignant des sommets dans les grandes messes de Jean-Sébastien Bach et Ludwig van Beethoven.
Première page d'une copie du début du XIX siècle du Salve Regina [II] (Munich, Bayerische Staatsbibliothek, Mus. Ms. 652)
Colantonio, Deposizione, 1455-60, Musée de Capodimonte
Bernardo Cavallino, Santa Cecilia in estasi, 1645, Musée de Capodimonte
Jérémie se lamentant sur la destruction de Jérusalem, Rembrandt
Abel et Caïn par Pierre Paul Rubens (vers 1609)
L'intérêt et l'importance des œuvres instrumentales de Scarlatti sont proportionnels à leur nombre : « sa musique instrumentale [est] très sous-estimée ».
Sa musique pour clavier comporte un recueil de 7 toccatas pour clavecin dans un but explicitement pédagogique — la première est entièrement doigtée par le compositeur, ce qui en fait un document précieux pour la technique du clavier baroque. On connaît aussi une longue Toccata nel primo tono (v. 1710) qui se termine par 29 variations sur La Follia.
Bien qu'intéressante, sa musique instrumentale semble d'une écriture très ancienne en comparaison de ses œuvres vocales de la même époque, mais « d'une fluidité admirable ». Il est pourtant l'un des premiers napolitains à développer le répertoire quasi inexistant avant lui. La valeur et la qualité de sa production de musique instrumentale réside dans l'architecture et l'intensité lyrique. Ses 12 Sinfonie di concerto grosso datées de 1715, sont écrites au sommet de sa carrière ; et d'un style corellien (opus 6), ses Six Concerti grossi, publiés à Londres en 1740, sont les plus connus.
Le conservatoire de Palerme fondé en 1617 sous le nom d’orphelinat du bon pasteur (Buon Pastore) et anciennement Conservatoire Vincenzo Bellini depuis la fin du XIX siècle, a été renommé Conservatoire Alessandro Scarlatti, depuis le 10 août 2018.
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