Giovanni Bononcini
Compositions pour: Soprano
Chi d'Amor tra le catene (Qui d'Amor entre les chaînes)Quando parli e quando ridi (Quando quando parli e ridi)Pietoso Nume arcier30 Cantatas, Duos, etc.O frondoso arboscelloAmo sì mà non so dire (Je aime, je ne peux pas dire oui ma)Rompi l'arco, rompi i lacciTormento del mio seno (Tourment de mes seins)Allor che in mille pettiAmo e ridir nol possoAmo peno gioiscoLungi della mia Filli (Loin mon Filli)Amor tirannoAnche i tronchi, anche le rupiAure che sussurantiCh'io ti manchi di fedeSento dentro del pettoSe bella son io son tutta per teDove bambino rivoIn siepe odorosa fiorisce la rosaChi non prova amor in pettoNelle scuole eruditeCorrea dietro a CloriDaliso m'intendiSacrificio a VenereCentro d'ombrosa valleSe lontano da meSappia e pianga ogni coreIl Giglio amante e sposoIo che a Filli lontanoNon ardisco pregarti, amata bellaGode a dolce sopore TirsiSe parti io moriròSì t'intendo tu voiSù tapeto odorosoSorge l'almaBei crini d'oroDal giorno fortunatoPiù del Alpe gelatoGenio che amar voleaIrene idolo amato, Irene addioFra dubbiosi pensieriNon sarei dei fior reinaQuando mai vermigli labbriQuella speranza oh DioChi non sa che sia tormentoLumi vezzosi lumiPartenza che parti in pezziPiango invan dall'idol mioQuanto sarei feliceAmore non vuol diffidenzaLa costanza non gradita nel doppio amore d'Aminta
WikipediaGiovanni Battista Bononcini (né à Modène le 18 juillet 1670 et mort à Vienne (Autriche) le 9 juillet 1747) est un violoncelliste et compositeur italien de musique baroque.
Le premier professeur de Giovanni Bononcini est son père,
Giovanni Maria (1642-1678), lui-même compositeur et musicien d'église à Modène. Après la mort de celui-ci, Giovanni étudie à Bologne, auprès de
Giovanni Paolo Colonna.
Établi à Bologne, il joue la basse à la basilique San Petronio et compose de la musique instrumentale et religieuse. Il est nommé maître de chapelle de l'église San Giovanni in Monte et fait partie de l’Accademia Filarmonica.
Il travaille quelque temps à Milan, puis à Rome où il fréquente des mécènes tels que les Pamphili et Colonna. Il aborde alors le genre de l'opéra qui devait établir sa renommée dans toute l'Italie, et même toute l'Europe.
En 1698, il est en effet engagé à la cour de l'empereur du Saint-Empire Léopold I et il reste l'un des musiciens favoris de son successeur Joseph I, jusqu'en 1711. De passage à Berlin, il rencontre le jeune
Georg Friedrich Haendel, de quinze ans son cadet, dont il éprouve avec dépit le talent précoce, et que, plus tard, il trouvera à nouveau sur son chemin.
De 1714 à 1719, à Rome, il est au service de Johann Wenzel. Puis, à partir de 1720, il s'établit à Londres, sous le patronage du duc de Marlborough. Le public londonien est alors amateur d'opéra italien, et Haendel y a commencé une grande carrière. Les deux artistes vont se mesurer l'un à l'autre pendant de nombreuses années, soit dans la même entreprise, soit dans des organisations concurrentes. Ainsi, l'opéra
Muzio Scevola comporte trois actes, le premier composé par Filippo Amadei, le second par Bononcini, le dernier par
Haendel, afin de satisfaire à des délais très courts. Mais plus que de collaboration, il s'agit de productions rivales, chacun des protagonistes remportant tour à tour l'avantage. Les deux hommes enchaînent les créations à succès — pour Bononcini : Astarto (1720), Crispo (1722), Griselda (1722) qui remporte un véritable triomphe, Erminia (1723), Calfurnia (1724)... Bononcini bénéficie également d'un certain parti-pris contre Haendel, en réaction vis-à-vis de la dynastie hanovrienne. Mais l'opéra italien connaît maintenant des difficultés, et pendant que Haendel persiste, Bononcini quitte Londres après avoir quelque peu perdu la face dans une affaire de plagiat.
En 1733 il est à Paris et compose pour le Concert Spirituel. En 1737, il perd beaucoup d'argent à la suite d'une escroquerie. Il mène ensuite une existence errante, accueilli à partir de 1741 par la reine Marie Thérèse à Vienne, où il meurt.
Bononcini a été un compositeur prolifique et prisé dans toute l'Europe. Son œuvre comprend plus de soixante compositions scéniques, presque 300 cantates (profanes), des œuvres religieuses (motets, dont un
Stabat Mater, messes et autres), de la musique instrumentale : concertos, sonates, symphonies, etc.
